عکاسی با موضوع رنگ

ایجاد عکس‌های قدرتمند با رنگ

رنگ در همه جا هستند و ما از آن‌ها محاصره شده ایم، ما نمی‌توانیم رنگ‌ها را حذف کنیم و بنابراین
ما زمانی که عکس می‌گیریم تمایل داریم آن را بهتر نشان دهیم.

ما هر روز تعداد زیادی عکس متوسط را می‌بینیم, در مجلات، در اینترنت، در کتاب‌ها که گاهی اوقات
آسان است فراموش کنیم که عکاسی رنگی می‌تواند یک محیط جادویی و جذاب باشد.
ما هفت راهنمایی را برای کمک به شما در عکاسی با موضوع رنگ انتخاب کرده ایم.
با اندکی تفکر، شما می‌توانید بهترین عکس‌هارا ثبت کنید:

اکنون زمان شروع استفاده از رنگ برای ایجاد عکس‌های قدرتمند است. رنگ بخش مهمی‌از ترکیب
عکس است (مگر اینکه شما در حال عکسبرداری سیاه و سفید باشید)، اگر چه ممکن است شما قبلا آن
را قبول نداشته باشید. رنگ به اندازه دیگر بخش‌ها از ترکیب عکس مانند ، شکل، بافت، خطوط و نور
بسیار مهم است.

1. از رنگ‌های شدید و پررنگ استفاده کنید

رنگ‌های عمیق و اشباع تاثیر بیشتری در عکس دارند. کلید استفاده از رنگ‌های قوی با موفقیت
در  حفظ ترکیب ساده است. از جمله بسیاری از رنگ‌های مختلف در یک عکس تاثیر خود را کاهش
می‌دهد. برای بیشتر نشان دادن رنگ دراثر،جسارت کنید و از رنگ‌های سر زنده استفاده کنید.

این عکس نمونه خوبی از رنگ قوی اما ساده است. ترکیب را می‌توان به دو بلوک بزرگ از رنگ تقسیم کرد.
سبز و آبی..

نکته: از فیلتر قطبی استفاده کنید. فیلترهای Polarizing با مسدود کردن نور منعکس شده با سطوح غیر فلزی
کار می‌کنند. نتیجه رنگ عمیق تر و خالص تر از آسمان است. آسمان در عکس قطبی شده به طرز چشمگیری
تیره تر است.

با فیلتربدون فیلتر

2. از رنگ‌های دقیق و ظریف یارنگهای پاستلی استفاده کنید

عکاسی رنگ فقط در مورد رنگ قوی نیست. عکاسی رنگی می‌تواند بسیار ظریف و تقریبا تک رنگ باشد. شما
بیشتر در معرض رنگ‌هایی یک دست در یک روز ابری خسته کننده هستید.

این نوع نور، که بسیار نرم است و تقریبا بدون سایه وجود دارد، ایده آل برای موضوعاتی مانند پرتره، گلها،
حیات وحش و آبشارها است – هر چیزی که در آن کنتراست بیش از حد می‌تواند عکس را خراب کند.

با استفاده از فرمان Hue / Saturation در فتوشاپ می‌توانید رنگ‌ها را نیز خنثی کنید.این یک روش خوب
برای کنترل رنگ در تولید پس از تولید است.

این عکس از صندلی چوبی قدیمی‌دارای رنگ نرم و ظریف است؛ هیچ چیز روشن و یا تیره نیست.

3. از رنگ‌های خنثی برای پیش زمینه استفاده کنید

دو عنصر مهم در ترکیب این عکس یک ماشین قدیمی، رنگ و بافت هستند. خاکستری بی طرف از پس
زمینه رنگ آبی ماشین را برجسته می‌کند. قرار دادن یک رنگ قوی در برابر یک پس زمینه خنثی بر
رنگ تاثیر می‌گذارد زیرا هیچ رنگ رقابتی وجود ندارد که توجه آن را از بین ببرد.
چگونه یک پس زمینه بی طرف را پیدا می‌کنید؟ هر چیزی که خاکستری یا سیاه است به شما کمک
خواهد کرد، و همچنین می‌تواند کار کند اگر پس زمینه در سایه عمیق باشد بهتر خواهد بود.

4. اجازه دهید یکی از رنگ‌ها تسلط بیشتری در تصویر داشته باشد

اجازه بدهید یک رنگ غالب شود رنگ موضوع اصلی عکس است، همانطور که در این عکس از گلدان
گیاهان بر دیوار رنگی قرمز مایل به قهوهای تسلط دارند. ترکه یا چوب کوتاه رنگی رنگ اصلی رنگ
است. این اثر حتی زمانی قوی تر می‌شود که رنگ غالب رنگ اصلی (قرمز، زرد یا آبی) باشد.

5. رنگ‌های مکمل

این نمودار یک چرخ رنگ نامیده می‌شود و رابطه بین رنگ‌های مختلف را توضیح می‌دهد. رنگ‌ها
به یکدیگر در چرخ یکدیگر را تقویت می‌کنند. اگر می‌خواهید یک عکس را با احساس آرام، ملایم
ایجاد کنید، سپس از رنگ‌هایی که در چرخ به یکدیگر نزدیک هستند استفاده کنید. نمونه‌های خوبی
یک دریا آبی در زیر آسمان آبی است – یا صحنه‌های جنگل پاییزی که از رنگ زرد، قرمز و قهوه ای
تشکیل شده است. این عکس از یک دیوار آبی یک مثال دیگر است، از رنگ‌های آبی، سبز و بنفش
استفاده می‌کند که همگی روی چرخ قرار دارند.

6. دمای رنگ

نور دارای رنگ است. برای مثال، روشنایی که توسط آفتاب یا شمع تنظیم می‌شود، دارای یک رنگ
نارنجی است. نور در سایه‌های یک آسمان آفتابی دارای یک رنگ آبی است. چشمان ما به طور خودکار
به این تنظیم می‌شود.
دوربین شما نیز به صورت خودکار تنظیم می‌شود، اما فقط اگر تنظیم تعادل رنگ سفید را به صورت
خودکار تنظیم کنید (راهنمای دستورالعمل خود را بررسی کنید). همچنین با کنترل‌های تعادل سفید از
پیش تعیین شده می‌آید. اینها به طور معمول نور روز، سایه، ابری، فلش، تنگستن و فلورسنت هستند؛
هر چند ممکن است از دوربین به دوربین متفاوت باشد. شما می‌توانید این را برای مطابقت با منبع نور
که موضوع خود را روشن می‌کنید تنظیم کنید.
با تنظیم تعادلوایت بالانس کمتر دچار اشتباه می‌شوید . این مفهوم را درک کنید و می‌توانید از آن برای
ایجاد عکس‌های قدرتمند استفاده کنید.

  نکته:

اگر دوربین خود را برای ثبت عکس‌ها در فرمت JPEG تنظیم کرده اید، پس از گرفتن عکس‌ها،
تعادل رنگ سفید درست است. این به این دلیل است که تعادل رنگ سفید پس از آن در فتوشاپ تنظیم
نمی‌شود. شما می‌توانید تعادل رنگ را تغییر دهید، اما این همان تغییر تعادل رنگ نیست، و شما ممکن
است با رنگی که شما نمی‌توانید از بین ببرد، باقی مانده باشد.

اگر دوربین شما عکس‌ها را در فرمتRAW ثبت کند، می‌توانید پس از آن تعادل رنگ سفید را با تبدیل
RAW که معمولا از آن استفاده می‌کنید تنظیم کنید. این دلیل خوبی برای عکسبرداری در RAW است،
به این معنی که شما می‌توانید تنظیمات سفیدی سفارشی را در تولید پس از تولید تنظیم کنید. شما
همچنین می‌توانید تعادل رنگ سفید را برای اثر هنری تغییر دهید.

این کار را برای عکسبرداری انجام دهید. ,وایت بالانس دوربین را به حالت ابری تنظیم کنید. این یک
عکس با یک گریم زیبا و ملایم گرم ایجاد می‌کند. برای کسانی که با عکاسی فیلم آشنا هستند، این
معادل استفاده از فیلتر 81B با فیلم متعادل کننده نور روز می‌باشد.

پرتره بالا باوایت بالانس نور روز تنظیم شده بود و نور پایین آن با وایت بالانس ابری تنظیم شده
بود.

7. رنگ و احساس

رنگ دارای ارزش عاطفی است – هنگامی‌که رنگ را در یک عکس می‌بینید، پاسخ احساسی به آن
خواهید داشت، به خصوص اگر رنگ به شدت در ترکیب استفاده شده باشد.
همان رنگ ممکن است بر اساس زمینه ای که در آن استفاده می‌شود، احساسات مختلفی را ایجاد
کند. همچنین ممکن است پاسخ‌های احساسی مختلفی در برخی از افراد ایجاد شود (به احتمال
زیاد وقتی مردم از فرهنگ‌های مختلف هستند). اما به طور کلی رنگها یک پاسخ تقریبا جهانی
را تحریک می‌کنند.
به عنوان مثال، قرمز رنگ گرم است. این نیز می‌تواند خطر (رنگ خون) یا خشم (دیدن قرمز) باشد.
آبی رنگ سرد و آرام است. فکر کنید جزایر گرمسیری زیر آسمان آبی روشن است. اما این می‌تواند
یک رنگ سرماخوردگی باشد. تصور کنید یک صحنه تاریک و باتلاق با یخ و برف.
سبز تازه و پر جنب و جوش است، مثل گیاهان و درختان در بهار.

این عکس از جنگل BLUE BELL دارای حالت صلح آمیز و آرام است که با استفاده از رنگ‌های آبی و سبز
تقویت می‌شود.

[bs-white-space desktop-ws=”30″ tablet-ws=”16″ mobile-ws=”10″][/bs-white-space]

[newsletter-pack newsletter=”2351″ style=”style-7″ si_style=”t1-s1″ show_title=”0″][/newsletter-pack]